Sea creativo con este hermoso proyecto de acuarela botánica de Emma Mitchell

«Cuando era muy pequeña, tenía un juego de acuarelas y hasta los trece años pinté con bastante regularidad: paisajes simples, patrones y estudios de pájaros de fotografías en libros», dice Emma.

“Cuando comencé a estudiar para mis exámenes escolares, el arte desapareció de mi horario escolar y parece que también dejé de pintar en casa. No tengo pinturas hechas durante mi adolescencia.

«Recuperé mi pintura de acuarela durante un breve período en la universidad, pero aparte de eso, apenas había tomado un pincel hasta el año pasado. Cuando lo hice, recordé la sensación de estar completamente inmerso en la mezcla de colores y la creación de marcas en papel.»

Los beneficios para la salud mental de pintar

Se ha demostrado que cuando los mamíferos realizan movimientos repetitivos sus niveles de serotonina aumentan. Es probable que esto se aplique a los humanos y pueda explicar algunos comportamientos humanos, como que los padres acunen a sus hijos para que se duerman.

Los pequeños movimientos de seguimiento realizados por los ojos y las manos durante las actividades creativas parecen tener efectos psicológicos beneficiosos y relajantes, que también pueden estar relacionados con la liberación de neurotransmisores que nos hacen sentir bien.

Una forma creativa de desencadenar este efecto calmante es pintar. Hay una repetitividad en las acciones requeridas al pintar con acuarelas en particular: sumergir la pintura en agua, cepillarla sobre la pintura, tocar la paleta con la brocha para depositar la pintura, enjuagar la brocha, repetir y mezclar en la paleta hasta obtener el color deseado. es creado.

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Hacer las marcas de pintura en el papel también requiere que las manos y los ojos se muevan suavemente hacia adelante y hacia atrás a medida que la pintura se transfiere del pincel a la superficie del papel.

«Al igual que con el dibujo, es fácil sentir que las pinturas que podemos hacer no valdrán la pena verlas, que no vale la pena ni siquiera comenzar porque nunca terminarán en una galería», dice Emma. «Pero ese es el punto erróneo. La capacidad de ser creativos fue crucial para nuestra supervivencia como cazadores-recolectores, y luego como humanos de la Edad de Piedra y la Edad de Bronce, y fue seleccionada durante muchas generaciones».

«Hacer marcas en las rocas o en las paredes de las cuevas, o en el suelo o la arena para comunicarse con otro ser humano era esencial para nuestros antepasados. Tomar un pincel, mezclar un color de pintura y usar ese pincel para hacer incluso las marcas más simples en el papel aprovecha algo antiguo. Ese algo puede haberse vuelto muy silencioso en el transcurso de muchas generaciones, pero puede despertarse.

«El proceso de hacer pinceladas puede ayudar a ahogar la rutina ruidosa de la vida y reducir los niveles de estrés. La sensación es similar a la que se experimenta durante la meditación o el yoga».

Cómo usar la creación de marcas para crear pinturas de acuarelas botánicas

Las filas o grupos de marcas de pincel o formas muy simples son un excelente lugar para comenzar con las acuarelas. Elige un solo color y cambia la intensidad del mismo a medida que hagas más marcas.

Piense en la gradación de colores en un arcoíris o en una rueda de colores, elija sus dos o tres colores favoritos y remezcle el color de su pintura cada pocos trazos para que su patrón de acuarela desarrolle una apariencia de ombré sutil y agradable.

Luego, haz una o dos líneas finas en el color que elijas. Usando un color diferente, agregue una forma circular o de hoja muy simple. Varias de estas ramitas súper simples hacen un patrón muy satisfactorio y atractivo. Alternativamente, puedes embellecerlos un poco más.

Desde un punto a un tercio del camino a lo largo de la línea desde la hoja o la marca redonda que ha hecho, haga varias líneas más hacia ese punto final. Agregue la misma forma de hoja simple o de baya redonda al final de esas líneas también. Esto hace eco de las bayas de escaramujo o espino, cabezas de semillas de invierno y racimos de hojas.

Otra forma de hacer un motivo botánico simple y hermoso es simplemente agregar más formas de hojas o bayas a cada lado del tallo único que ha pintado. Esto se parecerá a los brotes de invierno, las nueces de haya o las especies de hoja perenne como el cotoneaster.

Making Winter: A Creative Guide for Surviving the Winter Months de Emma Mitchell ya está disponible en tapa dura, con un precio de £ 14.99 (LOM Art).