Si vas hoy a Anston Stones Wood, es posible que te lleves una sorpresa. Para este bosque de piedra caliza cerca de Sheffield, Reino Unido, James Brunt utiliza como estudio al aire libre. En un día cualquiera, los caminantes desprevenidos podrían encontrarse con sus diseños hipnóticos.
Bajo el dosel de tejos, hayas y fresnos, junto a arroyos frecuentados por pájaros carpinteros y martines pescadores azules, crea patrones con palos y hojas. Los círculos concéntricos y las espirales que crea parecen ser tanto una parte natural del paisaje como de otro mundo, como los círculos de las cosechas de los bosques o los anillos dejados por las hadas.
“Siempre he sido un artista, pero nunca me sentí realizado hasta que comencé a hacer este trabajo”, dice James, quien estudió Bellas Artes en la Escuela Byam Shaw y trabajó en galerías en Londres antes de regresar a su natal Yorkshire del Sur hace 20 años. .
Según su complejidad, las instalaciones de James tardan entre dos y seis horas en crearse. Aunque se dirige al bosque la mayoría de los días, solo trabaja cuando se presenta la oportunidad. “Podría encontrarme con una composición en la que el paisaje se ve bien, o el momento correcto en el que un árbol ha arrojado un montón de amentos. Si no encuentro nada, no fuerzo nada”, dice.
Desde la explosión de libros para colorear para adultos hasta la proliferación de cursos de arte consciente en los últimos años, muchos de nosotros hemos descubierto cómo aprovechar nuestro lado creativo puede ayudar a mejorar nuestra salud mental. Con el arte de James, el proceso es intrínsecamente meditativo y viene con el beneficio adicional de tener lugar en un ambiente naturalmente relajante.
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“Ya sea que esté escuchando las olas mientras apilé piedras en la playa o viendo la vida silvestre justo detrás de mi hombro mientras trabajo en el bosque, mi cabeza se llena de una sensación de calma”, explica. “Debido a que hay una repetición en lo que estoy haciendo cuando coloco las hojas en el suelo, me pierdo en el proceso. Es pura inmersión y puedo vaciar mi cabeza de los pensamientos cotidianos que la abarrotan.”
Cómo hacer tu propio arte natural
Hacer arte al aire libre es algo que todos podemos disfrutar. “Trabajar en la naturaleza nos lleva de vuelta a los conceptos básicos de la creación artística de una manera en la que confiábamos cuando éramos niños”, explica Ian Siddons Heginworth, terapeuta de arte y autor de Environmental Arts Therapy and the Tree of Life. “No se trata de resultados o habilidad artística; se trata puramente de expresión. Es una experiencia sensual y evocadora”.
Mucho antes de que el arte consciente se volviera popular, los humanos siempre han utilizado materiales naturales de una manera que es a la vez creativa y terapéutica. Durante siglos, los monjes budistas han hecho mandalas, colocando minuciosamente arena y piedras de colores en motivos intrincados como una forma de meditación tranquila. Desde los nativos americanos hasta los indígenas australianos, muchas culturas tienen tradiciones de chamanes que crean elaboradas pinturas de arena simétricas como parte de las ceremonias espirituales. De hecho, estas prácticas están tan extendidas que Carl Jung, uno de los padres fundadores de la psicología moderna, pensó que estas imágenes geométricas debían estar integradas en el cerebro humano.
“Hoy, particularmente aquí en Occidente, estamos muy en nuestras cabezas, en nuestro yo intelectual. La naturaleza nos devuelve a la experiencia esencial del ser”, dice Ian. “Las personas pueden liberarse de los ciclos de pensamiento en los que de otro modo se quedarían atrapados”.
Círculos de guijarros en la playa por el artista James Brunt james brunt
Los creadores del arte natural no son los únicos que pueden beneficiarse de él. Muchos de nosotros consideramos que las imágenes de mandalas son ayudas útiles para centrar la atención y para la meditación. Asimismo, al compartir imágenes de sus diseños naturales en línea, James espera ayudar a otros a tener una sensación de orden y calma. También comparte su trabajo dirigiendo talleres y creando arte de instalación en festivales, como el Land Art Festival en Yorkshire, Reino Unido (mediados de septiembre; activecoast.org).
Sin embargo, en última instancia, James dice que en su mayoría hace este arte para sí mismo. “No se trata de lo que otras personas perciben cuando miran mi trabajo. Se trata de la sensación que tengo mientras lo creo”, dice. «Hay algo mucho más significativo sabiendo que lo que estoy haciendo solo puede ser visto por mí mismo y que solo estará allí por un corto período de tiempo».
Con esto en mente, James trata de sumergirse en el proceso, en lugar de concentrarse en un objetivo final: “Trato de no planificar o tener una imagen en particular en mente cuando me pongo en marcha. Cuando dibujo por adelantado, siempre parece que estoy buscando algo que nunca encuentro”. Al igual que James, podemos hacer que este proceso creativo sea meditativo eligiendo responder a cualquier cosa que encontremos en el bosque o en la orilla, disfrutando de los diferentes hallazgos que trae cada estación, desde flores y semillas hasta hojas caídas y ramas desnudas.
En lugar de reunir todos sus materiales primero y luego crear un trabajo, James prefiere trabajar sobre la marcha, colocando algunos materiales en el suelo y luego haciendo una pausa para reunir algunos más. James generalmente comenzará en el medio y trabajará hacia afuera, de modo que las formas y los patrones surjan orgánicamente. “Me da tiempo para realmente detenerme y mirar alrededor”, explica. “Me sumerjo en el paisaje, sin pensar demasiado en lo que vendrá después”.
Si James descubre que ha creado un motivo estéticamente agradable, lo fotografiará y, a menudo, los transeúntes se detienen para admirar su trabajo. Pero el resultado final nunca es su enfoque. “Estoy tan absorto en lo que estoy haciendo que no quiero parar”, dice James.
¿Te sientes inspirado? “Simplemente sal y juega”, dice James. “Todos esos materiales naturales están esperando por ti. No planees demasiado, solo disfruta la experiencia”.
imágenes falsas
4 formas de hacer tu propio arte natural
1
Elige tu lienzo
Busca un lugar que puedas transformar de alguna manera. Los senderos del bosque a menudo tienen árboles a ambos lados, lo que proporciona un marco natural para su arte. A la orilla del mar, puedes tener acantilados, agua y barcos en el fondo. Piensa en tu composición como un todo: ¿cómo se vinculará tu obra con su entorno? Si te preocupan las distracciones, opta por un lugar tranquilo. Pero puede encontrar que a medida que se absorbe en lo que está haciendo, puede ignorar fácilmente a los transeúntes o que realmente disfruta de sus interacciones con ellos mientras observan sus creaciones.
2
Disfruta el proceso
En lugar de centrarte en el diseño final, reduce la velocidad y disfruta del proceso orgánico de hacer arte al aire libre. Tómese su tiempo para explorar, observe los materiales naturales que lo rodean y observe cómo cambia lo que está disponible con las estaciones. Presta atención a los colores, formas y texturas de las hojas, piedras o ramas que veas. No solo pienses en lo que podría verse bien, sino en lo que te hace sentir bien. Absorba los olores y los sonidos de su entorno, siendo consciente de este entorno multisensorial.
3
Respetar el medio ambiente
Tenga cuidado de no perturbar los ecosistemas vírgenes. Es mejor no trabajar en o cerca de arroyos de agua dulce, ya que aquí las hojas y las piedras a menudo proporcionan hábitats para la vida silvestre. Por el contrario, las piedras en las playas a menudo se mueven naturalmente con las mareas. En los bosques, busque hojas, semillas y ramas que ya hayan caído a la tierra y no se aleje demasiado de los caminos existentes. No vale pisotear la flora en aras de hacer arte. Si está pensando en trabajar en un sitio sensible, como una reserva natural, consulte primero con los guardabosques.
4
hacer recuerdos
Parte del placer de hacer instalaciones de arte al aire libre es que son, por su propia naturaleza, efímeras. Pero eso no significa que no puedas crear recuerdos duraderos de tus piezas. Camine alrededor de su trabajo terminado y, a veces, descubrirá nuevas perspectivas. Considere tomar fotografías desde todos los ángulos para que tenga algunas imágenes para reflexionar más tarde. También puede ser gratificante hacer bocetos basados en las fotos que ha tomado.
Acerca de la revista In The Moment
Este artículo se publicó por primera vez en el número 29 de In The Moment Magazine. Desafortunadamente, In The Moment Magazine ya no está disponible en forma impresa, pero los números anteriores de In The Moment Magazine están disponibles en Readly.